Театры в Лондоне

Написанный Эндрю Ллойдом Уэббером мюзикл «Призрак Оперы» идёт в Лондонском королевском театре и на Бродвее уже более 30 лет, с 1986 года. Однако в России он стал широко известен только в 2004 году, после выхода голливудской экранизации. Фильм рассказывает историю юной оперной певицы Кристины, которую вдруг начинает опекать загадочный незнакомец в маске. Его советы помогают ей стать примадонной театра.

Однако участие Призрака в судьбе девушки вовсе не бескорыстно…

Его страсть к Кристине и наметившийся любовный треугольник приводят к трагическим последствиям. Поводом для написания мюзикла стал готический французский детектив, которому больше ста лет: Гастон Леру написал роман «Призрак оперы» в начале 1900-х годов. Как и большинство книг того времени, текст публиковался отдельными выпусками во французской газете «Le Gaulois» с 23 сентября 1909 по 8 января 1910 года. Отдельной книгой «Призрак Оперы» вышел в марте 1910 года.

Описанное в романе здание имеет реальный прототип: это «Парижская Опера», один из самых известных мировых театров оперы и балета. Современные парижане называют его также «Гранд-Опера или Опера Гарнье». Строительство великолепного особняка Парижской Оперы заняло целых 16 лет, с 1860 по 1875 год. Время было неспокойное: череда смен власти, война с Пруссией, отсутствие денег. По правде говоря, удовольствие получилось очень дорогим – 36 млн. франков золотом. Но и красота, конечно, неописуемая.

Одна парадная лестница длиной тридцать метров чего стоит! Под зданием Парижской оперы, как и в сюжете мюзикла, на самом деле есть озеро. Под «Опера Гарнье» прячется довольно большой водоём. Он был там не всегда, а появился при строительстве, когда в 1861 году строители выкопали большую яму для фундамента здания.

На самом дне вдруг стала скапливаться вода. Её пытались откачать, но вода не убывала, постоянно возвращаясь к прежней отметке. В конце концов, инженеры и рабочие отказались от попыток просушить участок и просто отвели воду в огромный железобетонный резервуар, а уже над ним построили само здание.

В озере нет никакого острова, где мог бы устроить себе убежище изображенный в мюзикле Призрак. К тому же освещение там вовсе не похоже на свечи и факелы, что были показаны в великолепной экранизации 2004 г. Современные правила техники безопасности и охраны труда вынудили провести здесь яркое освещение и установить непременное ограждение. У Оперы есть контракт с местными пожарными, которые используют подземное озеро для тренировок. Там они отрабатывают навыки участия в спасательных миссиях под водой.

Одной из самых запоминающихся сцен в книге и фильме является падение на зрительный зал огромной люстры. 8-тонная конструкция из хрусталя и бронзы в Парижской Опере никогда не падала целиком. Но неприятный инцидент всё-таки имел место. 20 мая 1896 года, прямо во время спектакля, произошло короткое замыкание, отчего вспыхнул кабель электрического освещения. Огонь пережёг трос, и сверху сорвался один из восьми противовесов люстры, представлявший собой 18 дисков, по 20 кг каждый, надетых на двухметровый металлический стержень с наконечниками на концах. Эта немаленькая штуковина пробила потолок пятого яруса и провалилась на четвёртый. Пострадало несколько человек, а 56-летняя консьержка, мадам Шомет, погибла.

Огня почти не было, и прибывшие на место пожарные быстро его потушили. Гастон Леру в своём романе обострил ситуацию, заменив люстрой противовес, и без зазрения совести приписал ей вес в 200 тонн (на самом деле, как уже говорилось, театральная люстра весит всего 8 тонн). В мюзикле и экранизации персонаж остаётся безымянным, хотя в романе Леру его зовут Эрик. Именно так он называет себя, когда сам о себе говорит или думает. Он никогда не произносит «Я пошел» или «Я сделал», только «Эрик сделал».

Одно из продолжений спектакля – театральная постановка того же автора, Эндрю Ллойда Уэббера, который создал оригинальный мюзикл. Музыкальный сиквел носит название «Любовь никогда не умирает» и основан на книге Фредерика Форсайта «Призрак Манхэттена». Премьера состоялась в Лондоне в 2010 году. Самым известным литературным продолжением является книга Сьюзен Кей «Призрак». Этот роман смешивает предысторию Призрака с событиями, описанными в книге Гастона Леру.

Первая экранизация романа была чёрно-белым немым фильмом ужасов. Снята она в 1925 году. Призрака сыграл знаменитый Лон Чейни, и, по мнению критиков, благодаря его игре фильм вошёл в Золотой фонд классики кинематографа. Грим для съёмок Чейни делал себе сам – в нос вставлял специальные каркасы, которые расширяли ноздри, для изменения формы лица прятал за щёки целлулоидные диски, а в глаза закапывал какие-то особенные капли, чтобы придать им нужное выражение.

Чейни, кстати, был ещё и режиссёром фильма. Однако сам сюжет это не спасло. Экранизация ушла очень далеко от литературного первоисточника и превратила историю в настоящий хоррор, со всеми приёмами, характерными для эпохи немого кино. Ещё один неожиданный факт: лицо Эрика из этого фильма мы можем увидеть среди преступников в фото-картотеке Шерлока Холмса, показанной в знаменитом советском сериале Игоря Масленникова (том самом, где играет Василий Ливанов).

Роберт Энглунд, актёр, известный ролью одного из самых знаменитых персонажей фильмов ужасов, изображал Призрака Оперы в фильме 1989 года. Это тоже был хоррор, но причины уродства главного героя там были иные. Персонаж родился с нормальной внешностью, а потом заключил сделку с дьяволом, и его лицо стало безобразным. Кстати, «Призрак Оперы» послужил основой не только для нескольких фильмов, но и для сериалов, короткометражек и мультфильмов. Общее количество экранных адаптаций перевалило за 40.

В книге Эрик был ужасен с виду, начиная с момента рождения. Леру описывает его как «живой труп» с жёлтыми глазами, которые в темноте светятся, как у кошки. Из-за особенностей своей внешности Призрак даже выступал одно время в шоу уродов. Когда Уэббер работал над мюзиклом, выяснилось, что полная маска мешает актёру петь, отчего зрители плохо его слышат. Тогда форму маски изменили, и измененный её вид стал привычным для нынешних зрителей.

На создание самого кассового спектакля 20 века его автора, Эндрю Ллойд Уэббера, толкнула любовь: он должен был написать сногсшибательную партию для своей невесты, Сары Брайтман. Неудивительно, что этим спектаклем стал «Призрак Оперы», история всепоглощающей страсти уродливого изгоя к юной певице, показанная в романтических декорациях парижского театра XIX в. Гениальный мюзикл намного пережил союз композитора и его музы – они расстались уже через несколько лет после премьеры, а «Призрак Оперы» не сходит с мировых подмостков более трех десятилетий, являясь самым долго играемым шоу на Бродвее.

Первый французский мюзикл, который стал всемирно известен не на языке оригинала, а – на английском. Иногда мало создать талантливое произведение, необходимо его еще и правильно преподнести публике. «Отверженные» получили шанс стать самым долго играемым в истории мюзиклом благодаря британскому продюсеру Кэмерону Макинтошу. Он дал возможность миллионам людей увидеть великолепную постановку и сопереживать сложным судьбам героев Гюго.

1815 год, каменоломня, где работают каторжники. Один из них – Жан Вальжан. 19 лет назад он был осужден за кражу хлеба для своей голодной семьи. Надсмотрщик Жавер приносит ему весть об освобождении и желтый паспорт изгоя. Вальжан свободен, но нищего оборванца никто не пускает на ночлег. Наконец, он находит приют в доме епископа Диньского. Утром, повинуясь дьявольскому порыву, он крадет у него подсвечники, но епископ защищает его перед полицией и дарит украденное. Для бывшего каторжника это становится уроком доброты и милосердия.

1823 год. Вальжан изменил имя для того, чтобы поселиться в Монрейле-сюр-Мер – теперь он господин Мадлен, владелец фабрики и мэр. На фабрике разразился скандал – оказалось, что одна из работниц, Фантина, имеет внебрачного ребенка. Девушку увольняют. Для того чтобы прокормить свою дочь Козетту, живущую у грубых и жестоких Тенардье, она становится проституткой. Несправедливо обвиненная в нападении на клиента, она попадает в руки к Жаверу, который теперь служит в полиции этого города. Вальжан забирает её из тюрьмы и помещает в лечебницу.

Умирая, Фантина получает от него обещание позаботиться о ее малышке. Жавер подозревает, что Мадлен – это Вальжан, хотя последнего признали в совсем другом человеке и вот-вот должны осудить. Вальжан не позволяет свершиться беззаконию, признается в подделке личности и бежит. Он забирает Козетту у Тенардье и скрывается в монастыре.

1832 год, Париж. Национальный герой генерал Ламарк лежит при смерти, а на улицах назревает восстание. В город приезжают Вальжан и Козетта. За прошедшие годы враги не теряли времени – и вот уже рядом и банда Тенардье, и Жавер. Дочь Тенардье Эпонина тайно влюблена в студента Мариуса, а он, встретив на улицу Козетту, влюбляется в нее.

Ламарк умирает, Париж готовится к мятежу. Вальжан собирается покинуть страну, но перехватывает письмо Мариуса Козетте и отправляется на баррикады, где воюет юноша. Встретив там Жавера, шпионящего для властей, Вальжан отпускает его. Эпонина гибнет одной из первых, на следующий день из числа мятежников в живых остаются только раненый Мариус и Вальжан. Найдя юношу уже без сознания, Вальжан выносит его через канализационные тоннели. Но на выходе их встречает Жавер.

Повинуясь необъяснимому внутреннему чувству, он даёт своему заклятому врагу уйти и, будучи не в силах справиться с возникшим в нем состраданием, бросается в Сену. Вальжан открывает Мариусу, что он – преступивший закон каторжник и берет с него обещание, что Козетта этого не узнает.

Однако девушке всё рассказывает Тенардье, ворвавшийся на торжество по случаю ее свадьбы с Мариусом. Вальжан уже готовится покинуть этот мир, и, едва Козетта успевает с ним проститься, он уходит с Фантиной и Эпониной.

В каждом спектакле «Отверженных» принимает участие творческая и постановочная команда из более чем 100 человек. Артисты надевают 392 костюма. В 1996 году 250 артистов мюзикла выступили на открытии чемпионата мира по футболу, прямую трансляцию которого смотрели 400 млн. человек. «Отверженные» — один из трех бродвейских долгожителей после «Кошек» и «Призрака оперы» Э.Л. Уэббера.

История создания. Идеи витают в воздухе. Алан Бублиль, французский либреттист и драматург, в конце 1970-х посетил британский мюзикл «Оливер!», где в одном из героев увидел Гавроша. Следом за легендарным ребенком с баррикад внутреннему взору писателя предстали Вальжан, Фантина, Жавер… Придя домой, он немедленно принялся за работу, предложив материал своему давнему соавтору, композитору Клоду-Мишелю Шёнбергу.В 1980 году, после двух лет работы, был выпущен концепт-альбом и осуществлена постановка мюзикла на сцене парижского Дворца Спорта.

За три месяца проката спектакль посетило около полумиллиона зрителей. В 1983 концепт-альбом попал в руки известному театральному продюсеру Кэмерону Макинтошу, который, познакомившись с мюзиклом, моментально принял решение ставить его на британской сцене. Для этого была собрана новая постановочная команда, Герберт Крецмер занялся переводом текста на английский. Мюзикл был значительно переработан в сравнении с первой версией. 8 октября 1985 года случилось второе рождение «Отверженных» в лондонском театре «Барбикан».

Творческая команда в тот вечер испытывала небывалое воодушевление, спектакль шел на эмоциональном подъеме, публика принимала мюзикл великолепно. Но как только Макинтош прочитал рецензии в газетах, его прошиб холодный пот: «мрачная викторианская мелодрама», «бессмысленное развлечение», «мыльная опера вместо классической литературы» и другие нелицеприятные эпитеты от критиков.

На следующий день продюсер с тревогой набирал номер кассы театра, в ужасе ожидая, что после таких рецензий зрители не будут покупать билеты. Трубку поднял менеджер по продажам, удивившийся, как Макинтошу вообще удалось дозвониться – с самого открытия кассы телефон не замолкал ни на минуту, а зрители за полдня раскупили все 5000 билетов на ближайшие спектакли! За мюзикл публика проголосовала ногами.

Вначале немного статистики.

Мюзикл исполнялся на всех континентах, кроме Антарктиды.

Он захватил аудиторию, будучи исполненным на восьми языках: английском, голландском, японском, французском, немецком, испанском, корейском и португальском. Однако африканские вставки на 6 языках (суахили, сесото, конголезский, зулу, тсвана и коса) во всех вариантах были одинаковы.

Режиссёр легендарного мюзикла – Джули Тэймор. Она также разработала дизайн костюмов, принимала участие в разработке масок и кукол, а ещё написала слова к некоторым музыкальным номерам. Потребовалось 37 тысяч часов, чтобы сделать все оригинальные куклы и маски.

Два дня занимает украшение каждого корсета бисером. Для каждого варианта используется 22 корсета. Подготовкой к постановке каждого варианта мюзикла занимаются 150 человек. Это 250 тысяч рабочих часов в год. Более 13 миллиона человек насладились шоу в Лондоне. Это один билет, проданный за каждые 40 секунд. Более 80 миллионов человек увидели его по всему миру. Это больше, чем население Австралии, Ирландии, Новой Зеландии, Норвегии, Сингапура, Швейцарии, Швеции и Чили вместе взятое.

Знаменитый «Король Лев», лучший на сегодня мюзикл Бродвея, был основан на одноимённом мультфильме компании Disney с использованием музыки Элтона Джона и текстами Тима Райса, легендарного автора либретто к «Иисус Христос Суперзвезда», «Эвита» и ряду других.. В постановке заняты актёры в костюмах животных, а также огромные ростовые куклы. Продюсером шоу является компания Disney Theatrical.

Впервые «Король Лев» был показан 8 июля 1997 года в Миннеаполисе, штат Миннесота, в театре Orpheum, и имел огромный успех ещё до премьеры на Бродвее в New Theater 15 октября 1997 года с пофициальным открытием 13 ноября 1997 года. 13 июня 2006 года мюзикл был перемещен в Minskoff Theatre, уступив своё место «Мэри Поппинс». Мюзикл является восьмым наиболее продолжительным по показу шоу в истории Бродвея.

В Лондоне мюзикл дебютировал 19 октября 1999 года в Lyceum Theatre и до сих пор проводится там. Многие животные в мюзикле — актёры в костюмах с дополнительными приспособлениями для передвижения костюмов. Например, жирафы – это актёры, передвигающиеся на ходулях. Костюмы Муфасы и Шрама включают в себя механические держатели для масок, которые можно поднимать и опускать, чтобы продемонстрировать стычки между персонажами.

Такие герои, как Зазу, Тимон, Пумба и гиены, являются актёрами, сидящими в полноразмерных куклах либо наряженными в костюмы. Сцена «Охота Львиц» включает в себя достаточно сложный танец, который исполняют актрисы, занятые в постановке, но он становится ещё сложнее из-за масок, которые надеты на них. Во время постановки в Китае в шоу были добавлены китайские элементы. Одна из песен была адаптирована к арии «Mice Love Rice». По ходу пьесы актёры шутили и даже пытались вести разговоры со зрителями.

В английском языке часто используется не только «мюзикл», но и «шоу». «Король Лев» особенно показателен в этом смысле: слово “шоу” очень хорошо подходит для передачи атмосферы массовых празднеств. Действие происходит не только на сцене – между рядами то и дело появляются слоны, жирафы и другие «зверюги», что всех приводит в восторг, особенно самых маленьких зрителей.

История прообраза.

Пользуясь случаем, мы предлагаем вспомнить, как проходила работа над мультфильмом-прообразом «Король Лев», с какими проблемами столкнулись авторы после его релиза и почему историю Симбы помнят до сих пор. Идея о создании мультфильма в африканском сеттинге возникла в ноябре 1988 года. Возник разговор трех сотрудников студии Walt Disney Animation Studios, летящих в Европу для рекламы новой ленты «Оливер и компания»: это были Джеффри Катценберг (глава студии), Питер Шнайдер (вице-президент) и Рой Дисней (продюсер).

Во время разговора речь зашла об Африке, и Катценберг заметил, что компания должна снять о ней мультфильм. Он же предложил отразить в сюжете темы взросления, ответственности, жизни и смерти. Позднее глава студии говорил, что всегда чувствовал особую связь с «Королём Львом», так как в картине нашли отражение его собственные переживания, связанные с жизнью и профессиональной карьерой. Работа над сценарием фильма шла очень быстро: в конце года у студии уже был 9-страничный черновик сюжета под названием «Король Калахари» (King of the Kalahari), подготовленный писателем Томасом Дишем. Эту же версию, но уже под названием «Король джунглей» (King of the Jungle), позднее переделывала сценаристка Линда Вулвертон.

Первые варианты истории заметно отличались от финальной версии: в них рассказывалось о войне между львами и бабуинами – последних возглавлял предводитель по имени Шрам. Симба же оказывался свергнут с престола сразу после получения титула короля из-за своего дурного характера и лени. Режиссёром мультфильма был назначен Джордж Скрибнер, до этого работавший для Disney над лентой «Оливер и компания». Он задумывал снять «Короля джунглей» в реалистичном стиле: постановщику казалось, что итоговый результат должен напоминать документальный фильм National Geographic. В ноябре 1991 года к Скрибнеру присоединился второй режиссёр, Роджер Аллерс, ранее отвечавший за сюжет «Красавицы и Чудовища».

Буквально на следующий день после назначения Аллерса главные участники съёмочной группы полетели в Кению, чтобы провести своё исследование и понаблюдать за дикими животными в среде их естественного обитания. Кроме дуэта режиссёров туда отправились дизайнер Крис Сандерс, художник Лиза Кин и главная сценаристка Бренда Чепмен.

Путешествие произвело огромное впечатление на каждого из них. За две с половиной недели группа сделала множество фотографий природы Африки. К тому же гид путешественников владел языком суахили: именно от него они узнали знаменитую фразу «Акуна матата». Наконец, наблюдения за хищниками и их жертвами натолкнули мультипликаторов на размышления о жизни и смерти: именно так появилась идея «круга жизни», ставшая ключевой в «Короле льве». Можно сказать, что без этой поездки лента получилась бы совсем другой.

Начнём на этот раз издалека… очень издалека.

Мюзикл Александра Журбина «Мышеловка» по пьесе Агаты Кристи был с успехом показан 11 октября 2013 года в Театральном зале Московского международного дома музыки. Режиссер постановки Ирина Хуциева привлекла к исполнению мюзикла артистов своего Камерного молодежного театра и других театральных коллективов. Композитор Александр Журбин, создавший рекордное количество русскоязычных мюзиклов, в качестве литературной первоосновы для них нередко выбирал материал классиков различных стран и эпох.

Однако выбор детективной пьесы Агаты Кристи «Мышеловка» – спектакля-долгожителя лондонской сцены, высоко оцененного самой королевой Елизаветой – обязывал ко многому. Ведь это был классический английский детектив – с группой случайных, малознакомых между собой людей, запертых в отрезанном от внешнего мира доме и подозреваемых в таинственном преступлении, с психологическими противостояниями, скелетами в шкафу, планами мщения, любовными тайнами и благородством истинных леди и джентльменов.

А еще в нем непременно должна быть песенка-считалочка, которой следует преступник – фирменный знак королевы детектива. «Три веселых мышки», по легкомыслию угодившие в мышеловку – вот та схема, по которой безжалостный убийца преследует и загоняет в ловушку своих жертв, замешанных в давней семейной трагедии.

Классической пьесе Агаты Кристи в этом году исполняется шестьдесят лет. В Лондоне существует театр одной пьесы (Театр Св. Мартина), где с 1952 г. каждый вечер, при неизменно полном зале, играется первый в мире мюзикл-детектив – спектакль «Мышеловка» по пьесе Агаты Кристи.

Пьеса включена в Книгу рекордов Гиннеса за абсолютное долгожительство.

Ну что же, в Лондоне совершено очередное убийство. У тела жертвы, её зовут Морин Лайон, находят записную книжку. Полиция объявляет по радио, что разыскивается подозреваемый: мужчина в тёмном пальто, светлом шарфе и фетровой шляпе. В пансионе «Монксуэлл-мэнор», который принадлежит молодой супружеской паре Рэлстонов, начинают собираться гости – Кристофер Рен, миссис Бойл, майор Меткалф и мисс Кейсуэлл. Из-за снегопада они оказываются запертыми в доме и читают в газете об убийстве. Прибывает ещё один гость — мистер Паравичини, чья машина застряла в снегу. Люди взвинчены, оказавшись в снежной ловушке. Миссис Бойл своими чопорными манерами неизменно раздражает присутствующих.

На лыжах в гостиницу прибывает полицейский сержант Троттер, заявивший, что убийца находится в пансионе. Вскоре миссис Бойл находят убитой, и, следовательно, версия Троттера подтверждается. Полицейский начинает расследование. Подозрение падает на Рена, чьи приметы схожи с приметами предполагаемого убийцы, однако выясняется, что убийцей может быть любой из присутствующих. Подозреваемые пытаются инсценировать второе убийство, чтобы разобраться в нём и предотвратить третье. Сержант Троттер собирает всех в зале, решив приготовить ловушку для преступника, но… Концовку не сообщаем – присоединимся к просьбе театра, обращённой к зрителям, выходящим из зала после спектакля: никому ни слова о разгадке!

Агата Кристи о пьесе: «Это такой спектакль, на который можно привести кого угодно. Он не очень-то страшный. Не пугающий. Это не фарс, но в пьесе есть по чуть-чуть от всего. Возможно, именно этим он и нравится публике… Дорогие мои! Не понимаю, какого чёрта вы волнуетесь из-за пустяков. Я думаю, здесь выйдет небольшой, но очень миленький прогон».

С точки зрения детектива как жанра, «Мышеловка» – не самый интересный образец, все-таки форма театральной пьесы накладывает свои ограничения, но смотреть детектив в театре – это очень необычно и интересно. В 1956 году продюсер спектакля Питер Сондерс продал права на экранизацию пьесы кинокомпании Romulus Films с обычной оговоркой, запрещающей экранизацию ранее, чем через шесть месяцев после последнего спектакля в Лондоне. Поскольку пьеса до сих пор идёт на сцене, фильм так и не снят.

Довольно занимать вас пересказами… глядишь, из гостиничного номера так и не выберетесь. Поговорим о лондонском театре как феномене мирового искусства. «Королевская Опера» – это оперная труппа, базирующаяся в центре Лондона, в резиденции Королевского оперного театра, Ковент-Гарден. Наряду с Английской национальной оперой это одна из двух основных оперных трупп Лондона. Основанная в 1946 году как Covent Garden Opera Company, она была известна под этим названием до 1968 года. «Королевская Опера» обеспечила долгий годовой сезон и постоянное управление домом, который раньше проводил короткие сезоны под чередой импресарио.

С момента своего основания шикарный особняк объединял под своей крышей Королевский оперный театр с танцевальной труппой, ныне известной как Королевский балет. Королевская Опера – одна из самых посещаемых достопримечательностей Лондона. Здание театра дважды сгорало. Первый пожар случился в 1808 году. Сгорело практически все здание. Тем не менее, уже через год состоялось открытие нового театра, спроектированного Робертом Смеркой.

В первое время руководство так подняло цены на билеты, что публика срывала спектакли криками, хлопками, свистом. Такое недовольство не осталось не замеченным: цены на билеты стали ниже и премьеры проходили без срыва. Но и этому зданию суждено было сгореть в 1856 году. Третье здание, которое и сейчас располагается на улице Ковент-Гарден, было построено в 1858 году по проекту Эдуарда Барри. Именно с этого времени здесь ставят оперу и балет. Примечательно, что в военное время «Ковент-Гарден» выполнял совершенно другие функции.

Так, в годы Первой Мировой войны здание «Ковент-Гардена» использовалось в качестве хранилища для мебели. Во время Второй Мировой войны здесь был известный танцевальный зал. Но уже в 1946 году на сцене театра был поставлен балет «Спящая красавица», и с этого времени «Ковент-Гарден» обрел свой статус национального центра оперы и балета. Сейчас от старого театра 1858 года сохранилось фойе, фасад, а также зрительный зал, который вмещает 2268 человек и состоит из четырех ярусов лож, балконы и амфитеатр. Пусть зрительный зал имеет довольно почтенный возраст, в нём установлено новейшее оборудование, создана площадка для репетиций.

«Оперная компания Ковент-Гарден» (Covent Garden Opera Company) была основана в 1946 году. Её принципом, хотя нигде официально и не заявленным, было исполнение опер исключительно по-английски. В связи с этим на начальном этапе состав исполнителей в Ковент-Гардене оставался преимущественно мононациональным: на лондонской сцене пели англичане, а также певцы из стран Содружества (австралийка Джоан Сазерленд, канадец Джон Викерс и др.).

В соответствии с этим в репертуаре Ковент-Гардена большое место занимали английские оперы – сочинения Бенджамина Бриттена (в том числе «Глориана», поставленная в 1953 г., к коронации Елизаветы II), Ральфа Воан-Уильямса, Майкла Типпета, Артура Блисса. Отдельные исключения, вроде появления Элизабет Шварцкопф в партии Мими в постановке «Богемы» 1948 г. или участия Ханса Хоттера в роли Вотана в вагнеровском «Кольце Нибелунга», не меняли общей картины. Однако этот принцип вошёл в противоречие с общемировой тенденцией к интернационализации музыкальной сцены: лондонские зрители хотели видеть и слышать мировых звёзд наравне со своими, национальными.

В 1958 году, на который пришлись юбилейные торжества по случаю столетия нынешнего здания театра, негласные ограничения на пение не по-английски были фактически сняты (зато они сохранились в другой лондонской оперной труппе – Английской национальной опере). С конца 1950-х годов интерес публики к постановкам оперы в «Ковент-Гарден» неуклонно возрастал, приводя к возникновению огромных очередей за билетами. Администрация театра пыталась решать эту проблему предварительной раздачей специальных талонов с отмеченным временем, в течение которого обладателю талона следовало явиться в кассу для приобретения билета. На волне растущей популярности в 1968 году театру было присвоено название Королевского.

После перестройки вторая, меньшая по размеру аудитория – театр-студия «Линбери» – занята под небольшие постановки Королевской оперы и Королевского балета для гастролирующих компаний, а также работ по программе ROH2, поддерживающей творческие эксперименты и развивающихся художников. Королевская опера отбирает молодых исполнителей, начинающих свою карьеру, с помощью Программы молодых исполнителей Джетт Паркер; участники являются членами группы и ежедневно проходят обучение по всему текущему репертуару.

Билеты в Королевский театр имеют широкий диапазон цен, величина которых зависит от того, куда именно вы собрались идти. Лучше всего просмотреть интересующие вас спектакли на официальном сайте по ссылке www.roh.org.uk/visit/tickets.roh.org.uk/visit/tickets или уточнить подробности по телефону +44 (0) 20 7304 4000. Стоит отметить, что около 40% от всех продаваемых театром билетов стоят не более 40 фунтов, однако об их приобретении стоит побеспокоиться заранее.

Время работы театра зависит от расписания на сезон. В любом случае, приобретая билет, обратите внимание на время, которое в нем указано.

Первая балетная постановка, которая была сыграна в Ковент Гарден – «Пигмалион». Первый балет, который сыграли в современном, третьем по счету театре – «Щелкунчик». Георг Фридрих Гендель когда-то был музыкальным руководителем этого театра. Театр Ковент Гарден может вместить в себя 2256 зрителей.

Как добраться? Вы сможете добраться сюда на лондонском метро. Для этого достаточно выйти на станции Covent Garden.Неподалеку от театра имеется несколько остановок общественного транспорта, у которых останавливаются автобусы с номерами 1, 4, 6, 9, 11, 13, 15, 23, 26, 68, 76, 87, 91, 168, 171, 176, 188 и 501.На территории всей Великобритании, особенно в Лондоне, весьма популярен двухколесный транспорт, так что вы сможете доехать сюда на велосипеде. Королевский оперный театр Лондона в Ковент-Гарден славится не только исключительным профессионализмом своих артистов и качеством постановок, но и чрезвычайно разнообразной ценовой политикой.

Важно помнить, что обычно дневные представления стоят дешевле вечерних. Также цены на современные оперы, как правило, ниже, чем на классические постановки. Приобрести билеты в Королевскую оперу можно в кассах на углу улиц Bow и Russel (станция метро Covent Garden), онлайн на сайте оперы и через авторизованных агентов: Albemarle, Abbey Box Office, Theatre People, Discount Theatre, Lashmars, Love Theatre, See Tickets, Ticketmaster. Если все билеты на желаемое представление распроданы, не отчаивайтесь: есть несколько способов, чтобы туда попасть. Каждую пятницу Королевский оперный театр проводит акцию Friday Rush: ровно в час дня в онлайн-продажу поступают 49 билетов на каждое представление, которое будет проходить на главной сцене с субботы до следующей пятницы.

Вы также можете забронировать билеты с ограниченным обзором: из-за подковообразной формы зала с некоторых мест сцена видна только частично. Такие билеты можно забронировать только по телефону или в кассе, чтобы кассир мог подробно объяснить, какая часть зала будет не видна с конкретного места. Иногда за четыре часа до начала представления в продаже появляются билеты на стоячие места, которые можно купить за полцены. Информация о наличии таких билетов распространяется за сутки до начала представления, детали можно узнать, обратившись в кассу оперного театра.

Елизаветинский театр времен Шекспира являл собой бескрайнюю Вселенную – со своим уникальным лицом, архетипами, героями и мифами. В особенности мифами обросла фигура Шекспира, вплоть до того, что сама личность великого актера из Стратфорда до сих пор ставится под сомнение. До нас не дошло ни одной рукописи, написанной самим Шекспиром. Единственное свидетельство его существования – это бессмертные пьесы. Театр, в котором они ставились, время тоже не пощадило. Но все знают его название – «Глобус». Дата рождения Шекспира неизвестна, однако существует запись о его крещении, датируемая 26 апреля 1564 года.

Существующая традиция отмечать день рождения Шекспира 23 апреля не имеет под собой исторической основы: в то время детей не всегда крестили спустя три дня после рождения. Примечательно, что Шекспир умер в тот же день в 1616 году. Это день является днем св. Георгия, покровителя Англии, он может считаться хорошей годовщиной рождения величайшего английского драматурга. Театр «Глобус» был построен между 1597 и 1599 годами в районе Саутварк на южном берегу Темзы на средства Ричарда Бербеджа.

Над постройкой трудился плотник Питер Смит и его работники. При постройке «Глобуса» была использована древесина, из которой фактически прежде был построен «Театр», принадлежавший отцу Бербеджа (семейству Бербеджей подняли арендную плату за землю, поэтому им пришлось разобрать старый театр и построить на новом месте). «Глобус» был построен как большой круглый театр под открытым небом. По периметру театра шла крыша, которая прикрывала сидячие места, так что сверху театр смотрелся чем-то наподобие пончика.

Архитектурный стиль «Глобуса» напоминал римский Колизей, но меньшего масштаба – прочие театры елизаветинской эпохи были выдержаны в том же стиле, именуемом «амфитеатр». В «Глобусе» было три яруса сидений, поэтому на своем 100- футовом (30,5 метров) диаметре он вмещал до 3,0 тыс. зрителей. У подножия сцены зияла область под названием «яма», это был «стоячий партер» для голытьбы, платившей пенни за то, чтобы посмотреть спектакль стоя. В разгар лета голытьбу из стоячего партера называли «вонючками», по вполне очевидным причинам.

Часть сцены называлась «фартук», это была прямоугольная платформа, выдававшаяся в той самой «яме» в сторону зрителей. Уильям Шекспир был акционером, которому принадлежало 12,5% театра «Глобус». Еще юным автором Шекспир купил свой пай, и выручка росла по мере роста его популярности. Чтобы было видно, какого рода представление нынче дают, использовалась цветовая дифференциация флагов, которые вывешивались снаружи: красный для исторических пьес, белый для комедий, черный для трагедий. Над главным входом в театр «Глобус» был начертан девиз «Totus mundus agit histrionem», что в переводе с латыни означает «Весь мир – театр».

Перед началом каждого представления кассиры собирали входную плату с публики и уносили коробки, полные денег, в комнату за сценой – прообраз билетной кассы. Перед началом представления в театре звучала труба, чтобы публика наконец-то расселась по своим местам. В легендарном «Глобусе» не было женщин-актрис, как и в других театрах того времени. Женские роли исполняли юноши, поскольку театральные подмостки считались слишком рискованным местом для леди.

Вспышка бубонной чумы, вспыхнувшей в Лондоне, была настолько серьезной, что театр «Глобус» пришлось закрыть на карантин (1603-1608). Театр «Глобус» сгорел в 1613 году, когда спецэффекты на сцене пошли не по плану. Пушка, которую использовали во время представления «Генрих VIII», подожгла соломенную крышу, и пламя моментально распространилось по всему зданию: по воспоминаниям очевидцев, хватило менее двух часов, чтобы театр сгорел дотла.

Театр «Глобус» сгорел в 1613 году, когда спецэффекты на сцене неожиданно пошли не по плану. Пушка, которую использовали во время представления пьесы «Генрих VIII», подожгла соломенную крышу, и пламя моментально распространилось по всему зданию: по воспоминаниям очевидцев, хватило менее двух часов, чтобы театр сгорел дотла. Согласно одному из сохранившихся документов, повествующих о событии, при пожаре «Глобуса» никто не пострадал, кроме мужчины, у которого загорелись штаны – ему пришлось пожертвовать бутылкой пива, чтобы их потушить.

После пожара в 1613 г. «Глобус» был построен вновь на том же месте в следующем году. Пуритане положили конец театру «Глобус» в 1642 году приказом о запрете всех сценических представлений. В 1644 году, после сорока с лишним лет бурной истории, «Глобус» был снесен для постройки доходных домов. «Глобус» считался круглым зданием, однако, когда в 80-х гг. прошлого века была раскопана часть театрального фундамента, оказалось, что это многоугольник – по разным данным, 20- или 18-гранный. Создатели серии «Код Шекспира» сериала «Доктор Кто» утверждали, что граней было 14, по числу строк в сонете. Археологические раскопки 1989 года в районе Бэнксайд показали, что «Глобус» располагался в 20-гранном здании.

В 1997 году была построена третья версия под названием «Шекспировский театр «Глобус», довольно точно воспроизводящая конструкцию оригинального театра и стоящая неподалеку, примерно в 200 м от того места, где когда-то стояло историческое здание. Американский кино- и театральный актер Сэм Уонамейкер (1919-1993), известный широкому зрителю по фильмам «Смерть на Ниле», «Воздушные приключения», «Супермен-4», приехал в 1949 году в Лондон и был чрезвычайно удивлен, что памятником шекспировскому «Глобусу» служит лишь почерневшая табличка на стене пивоварни.

Уже побывав режиссером Нового шекспировского театра в Ливерпуле, в 1960-х годах в Оксфорде он находит ранние чертежи театра эпохи Якова I (позднее атрибутированные как рисунки архитектора Джона Уэбба, творческого наследника знаменитого архитектора и сценографа Иниго Джонса), которые походили на проекты «Глобуса». Спустя несколько лет Уонамейкер учреждает фонд, цель которого – воссоздать шекспировский театр на историческом месте.

Естественно, никто в точности не знал, как выглядел легендарный театр. Сведения по крупицам собирались из рисованных панорам Лондона, свидетельств иностранных посетителей «Глобуса», строительных контрактов, эскиза интерьера похожего театра «Лебедь», а также по некоторым указаниям в пьесах того времени. На постройку нового «Глобуса» ушло 1000 дубов из английских лесов, а на то, чтобы покрыть его крышу – 6 000 вязанок соломы из Норфолка.

В целом, не считая побелки и штукатурки, замешенных на современный манер, и уступок нынешней технике безопасности (дополнительные выходы, освещенные вывески, огнеупорные материалы и некоторые закулисные машины), это максимально возможно точная реконструкция «Глобуса» образца 1599 года. Сам Уонамейкер так и не смог посетить отстроенный им театр: к несчастью, он умер после возведения каркаса здания, после 23 лет борьбы с английскими скептиками и поисков денег на строительство.

Театр “Глобус” стоит на геркулесовых столбах. Они сделаны не из мрамора, а из окрашенного дерева. На стволах этих громадных дубов держится украшенная знаками зодиака крыша – «небесный свод». Его назначение – поддерживать чердак, с которого актеры, играющие богов и ангелов, могут спускаться на сцену через самую таинственную дверь в театре – опускную. Эта дверь вела как на чердак, так и под сцену. По преданию, через нее можно было попасть в преисподнюю. Через эту дверь на сцене театра появлялись привидения, ведьмы, черти и другая нечисть. Прежде во время спектакля зрители громко говорили, шутили, смеялись. Часто между зрителями вспыхивали драки.

Актерам нелегко приходилось играть в таких условиях. Бывали случаи, когда зрелище останавливали, и актеры убегали со сцены, не желая стать невольными жертвами потасовок. Потасовки остались в прошлом, а стоячие места сохранились. Во дворе могут разместиться до семисот зрителей. Билеты на стоячие места недорогие, всего пять фунтов, этой возможностью охотно пользуются студенты и молодежь. Всего (со стоячими местами) театр рассчитан на тысячу шестьсот человек. По бокам галерей расположены ложи, предназначавшиеся когда-то исключительно для благородных господ.

Любители побогаче могли за шесть пенсов купить билеты на удобные кресла в этих ложах. Королевской ложи в театре нет, и королевская семья не приходила в “Глобус” из соображений безопасности. Сцена состояла из двух зон: передней площадки и задней частей, отделенной раздвижным занавесом. Передняя площадка использовалась для массовых сцен, шествий, дуэлей – к примеру, в «Макбете» или «Гамлете». За занавесом исполнялись любовные сцены (свидание Ромео и Джульетты, объяснение Отелло с Дездемоной). Во время постановок на сцене порой находились музыканты, исполняющие живую музыку.

Как и первый «Глобус», сегодняшний театр имеет выступающую сцену, которая выдаётся в огромный круглый двор, окружённый сидячими местами на трёх круто наклонённых ярусах. Сегодня театр “Глобус” – один из лучших английских и европейских театров. Каждый год перед началом сезона заново формируется труппа театра. В репертуаре – как бессмертные пьесы Шекспира, так и новые пьесы современных авторов. Ежегодно театр посещают приблизительно четверть миллиона человек.

Среди постановок театра – новые инсценировки пьес Шекспира “Буря”, “Сон в летнюю ночь” и “Макбет”, три мировых премьеры по пьесам молодых английских драматургов. В 2013 году в театре состоялись гастроли театра из Южной Африки, Грузинского театра имени Марджанишвили и Белорусского Свободного театра. Большое количество копий и вольных интерпретаций «Глобуса» построено по всему миру, в том числе в Москве и Новосибирске.

Одним из крупнейших и самых оборудованных театров Лондона по праву считается Театр «Колизей» (Coliseum Theatre), ранее называвшийся Лондонским Колизеем. У Coliseum Theatre весьма приметное здание, его замечают все. Огромное строение со сферой, закрепленной наверху, выглядит необычно. Ничего странного в этом нет – здание построено с целью удивить человечество, создать крупнейший в мире театр-варьете. И его создателю это удалось. Театр «Колизей» расположен в городе Вестминстер, переулок Св. Мартина.

Автор архитектурного проекта, по которому выполнен театр, Франк Мэтчем работал по заданию импресарио Освальда Штолля. Штолль был одним из самых успешных британских импресарио той эпохи (а позже — владельцем одной из самых успешных английских студий по производству немого кино), поэтому театры для своих спектаклей предпочитал тоже строить свои. Мэтчем построил здание, и в нем сразу же начались спектакли легкого жанра: варьете, мюзик-холл и так далее. Постройка получилась интереснейшая: шедевр стиля арт-деко, оно входит в Лист национального достояния Британии. Открытие состоялось в 1904 году.

В театре более 2500 зрительских мест. В своем интерьере Лондонский Колизей по сей день сохраняет черты эдвардианской эпохи. Здесь в изобилии присутствуют позолоченные купидоны, по завершении спектакля, так же как и много лет назад, мягко и плавно опускается алый занавес.

Зрители посещают театр, чтобы окунуться в атмосферу оперного спектакля в весьма неординарной, даже можно сказать, рискованной постановке: действие происходит на сцене, совершающей обороты. Постановки, идущие в Колизее, нередко подвергаются жесткой критике, хотя в мастерстве исполнителей усомниться трудно, это высочайший уровень.

С 1931 по 1968 года Лондонский Колизей носит название Театр Колизей, в этот период на сцене театра проходит 651 показ музыкальной комедии «Уайт Хауз Инн». Подлинное наименование театр приобрел в 1968 году, когда сюда переместилась Оперная Компания «Садлер Уэльс» из Театра Садлер Уэльс. В1974 году она приобрела здание за 12,8 миллионов фунтов и поменяла свое название на Английскую Национальную Оперу. В 1960 году Театр «Колизей» признали Английским Культурным Наследием.

Значительная реконструкция Театра, проведенная с 2000 по 2004 г., создала условия для серьезного развития, Театр «Колизей» стал большой лондонской авансценой. Театр одним из первых оснастили электрическим освещением, здесь была сооружена круглая сцена, хотя по нынешним временам ее используют довольно редко. При достаточно глобальных изменениях Лондонский Театр по-прежнему обладает собственной неповторимостью.

В присутствии Принца Уэльского в 2004 и 2006 годах в театре прошли Королевские Выступления Варьете.     

Театр «Колизей» –  наиболее вместительный театр Вест-Энда для постановки оперных и балетных спектаклей, он насчитывает 2 359 мест. Театр является домашней сценой Английской национальной оперы и Английского национального балета. Фасад выполнен в стиле итальянского Возрождения, с южной стороны здания выстроена башня высотой 145 футов, увенчанная вращающимся глобусом с надписью Coliseum, ставшим своего рода логотипом театра. На угловых выступах башни установлены аллегорические скульптуры  Искусства, Музыки, Науки и Архитектуры. Новшеством для эпохи постройки стала вращающаяся сцена, состоящая из трёх колец, которые двигались независимо друг от друга по принципу карусели.

Интересный момент: большинство россиян, увидев в названии слово «национальный», воспринимают это как обозначение основной, ведущей и самой лучшей труппы в стране. Но это не так: в Британии правит монархия, и ведущие труппы (и все остальное ведущее тоже) обозначаются словом «королевский». Ведущей оперной труппой является, соответственно, Королевская опера — та, что в Ковент-Гардене. Слово «национальный» же здесь никакого особого значения не имеет, в данном случае труппа добавила его сама – для констатации того факта, что она гастролирует по всей стране (надо признать, это единственная классическая труппа в Британии, которая так делает). Из-за этого огромное количество русских туристов бывает разочаровано постановкой: люди ожидают чего-то, сопоставимого с Большим театром, а получают зрелище несколько менее выразительное.

Но если появилась возможность сюда сходить, отказываться от нее не стоит. Шедевр вы тут вряд ли увидите, но это все еще высокий уровень, оркестр у них хороший, и сюда, в отличие от королевской оперы, вполне реально купить билеты за несколько дней до спектакля. Плюс, возможность посмотреть театр изнутри, а столь чудесное здание стоит увидеть. Здесь ставят классические и модернистские балеты, выступает много гастролеров (гастрольные выступления тоже весьма достойные).

В «Колизее» проходит огромное количество шоу (например, «Доктор Кто»), мюзиклов и масса концертов. Все произведения с голосом идут только на английском языке, в том числе немецкие, французские или итальянские оперы. Кассы открыты ежедневно с 10:00 до 20:00 в дни спектаклей и с 10:00 до 18:00 в другие дни. Если вы придете за билетом сразу же, как только приехали, то тогда вполне можете купить его на спектакль, который будет через неделю-полторы. На спектакль лучше прийти пораньше — походить по интересному зданию, оно большое. При необходимости там же можно перекусить: в театре есть ресторан.

Официальный адрес: London, WC2N 4ES, London Coliseum St Martin’s Lane. Для поездки сюда подойдут три станции метро: «Чаринг-Кросс», «Лестер-Сквер» и «Ковент-Гарден» (она чуть подальше). Вокруг масса достопримечательностей и других театров, в Ковент-Гардене много исторических зданий и ресторанов – в Британии перед театром принято ужинать где-то на стороне. Рестораны здесь для подобных случаев предлагают «пре-театральное меню», оно состоит из блюд, которые быстро готовятся и их не приходится долго ждать.

Вы можете купить билеты онлайн – на сайтах авторизованных билетных агентств или самого оперного театра “Колизей”, заказать их по телефону или подойти в кассу на St. Martin’s Lane (станция метро Charing Cross или Leicester Square). На некоторые представления за три часа до начала предлагаются льготные билеты на стоячие места. Эти билеты доступны только представителям определенных групп, в их числе – пенсионеры, студенты и несовершеннолетние зрители.

В среднем стоимость билетов на оперу в “Колизее” начинается от 20 фунтов, однако, воспользовавшись промо-акциями театра, некоторые билеты можно приобрести в два раза дешевле. Есть и другие выгодные предложения, например, вы можете купить “Секретное место”: за 20 фунтов вы получите место в партере, правда, вы не будете заранее знать, где конкретно будете сидеть. Если вы серьезно интересуетесь оперой, вам будет любопытно присоединиться к оригинальному клубу поклонников этого вида искусства Opera Undressed, размещенному в «Колизее». За 20 фунтов вы получите множество приятных впечатлений: бронь на хорошее место в зале, откуда прекрасно видно сцену, сможете принять участие в обсуждении представления и посетить вечеринку с бесплатными напитками.

Пожалуй, самый незамысловатый способ заполучить недорогие билеты в оперу и на другие лондонские представления – это заглянуть в билетную кассу TKTS на Лестер-сквер (станция метро Leicester Square, Charing Cross или Piccadilly Circus). Касса находится с южной стороны площади напротив отеля Radisson Blu Edwardian Hampshire. Здесь можно купить билеты с очень хорошей скидкой и даже за полцены в день представления. Билетная касса на Лестер-сквер находится под управлением Лондонского театрального общества, вся полученная выручка идет на поддержку лондонских театров.

Краса и гордость Англии, Королевский национальный театр, занимает едва ли не целый квартал в двух шагах от Темзы, в центральном районе Лондона South Bank. Разрешение на добавление префикса «Королевский» к названию театра было дано в 1988 году, но полностью название используется редко.

Малая сцена Театра, Cottesloe studio, рассчитана на четыреста мест и предназначена главным образом для экспериментальных постановок. При необходимости она раздвигается и превращается в открытую площадку. В зале восемьсот девяносто мест и великолепно технически оснащенная сцена. Большинство спектаклей, показанных в кинотеатрах, сделаны именно с учетом особенностей этой сцены. Главная сцена, Olivier theatre, рассчитана на тысячу сто пятьдесят человек и названа в честь первого директора театра, прославленного английского актера сэра Лоуренса Оливье.

Стиль здания Национального театра критик Марк Жируар во время открытия описал, как «эстетику ломаных форм». В период строительства архитектурные взгляды разделились. Даже восторженные сторонники современного движения находили бетон Béton brut как внутри, так и снаружи чересчур властным. Известно, что принц Чарльз описал это здание в 1988 году как «умный способ построить атомную электростанцию ​​в центре Лондона без каких-либо возражений». Однако сэр Джон Бетджеман, человек, не склонный к энтузиазму в сфере брутальной архитектуры, «ахнул от восторга от куба вашего театра в бледно-голубом небе и открывающегося с него вида на собор Святого Павла к югу от него.

Это прекрасная работа, она хороша со всех сторон… она имеет тот неизбежный и законченный вид, который воплощает в себе великая работа». Здание Дениса Ласдана для Национального театра, по сути – это «городской пейзаж» из переплетающихся террас, соответствующий его расположению в Кингс-Рич на реке Темза, откуда открываются виды на собор Святого Павла и Сомерсет-хаус. Тщательно продуманный баланс между горизонтальными и вертикальными элементами в здании Ласдуна выгодно контрастирует с неуклюжестью соседних зданий, таких как Hayward Gallery и Queen Elizabeth Hall .

Сейчас здание Национального театра попало в необычную ситуацию, одновременно оказавшись в десятке «самых популярных» и «самых ненавистных» зданий Лондона согласно опросам общественного мнения. Недавняя схема освещения, освещающая внешнюю часть здания – в частности, «летучих башен» – обрела популярность, это один из самых позитивных художественных откликов.

Театр представляет разнообразную программу, включая Шекспира, другие мировые классические драмы и новые пьесы современных драматургов. В каждом зале театра можно провести до трех спектаклей из репертуара , что еще больше увеличивает количество спектаклей, которые можно ставить в течение одного сезона. Национальный театр открылся в октябре 1963 г. «Гамлетом» в постановке Оливье с Питером О’Тулом в главной роли.

До марта 1976 года спектакли театра игрались на сцене The Old Vic Theatre. Там Оливье играл Отелло (1964 г., постановка Джона Декстера) и Шейлока (1970 г.), Альберт Финни – Дона Педро в «Много шума из ничего» в постановке Ф. Дзефирелли (1965 г.) и Гамлета (1975 г., постановка Питера Холла), Энтони Хопкинс – Одри в «Как вам это понравится» (1967 г.) и Макбета (1972 г.), Джон Гилгуд – Просперо в “Буре” (1974 г., постановка Питера Холла). В 1976 году театр обрёл, наконец, свое здание в районе South Bank, где и располагается до сих пор. Позднее его соседями станут галерея современного искусства TATE Modern, Британский институт кино, множество пабов и ресторанов. За тридцать два года три сцены театра видели величайших актеров XX века.

Большинство шекспировских пьес ставились на сцене Olivier theatre. В марте 1989 г. новый главреж театра Ричард Эйр поставил свой первый шекспировский спектакль – «Гамлет» с Дэниэлем Дэй-Льюисом в главной роли. 5 сентября того же года нынешний трехкратный оскаровский лауреат Дэй-Льюис после первого акта покинул сцену, чтобы навсегда уйти из Национального театра. На этой сцене оглушительный успех ждал Яна Маккеллена в «Ричарде III» (постановка Ричарда Эйра). В скандальной постановке пьесы «Сон в летнюю ночь» (1992 г.) Робер Лепаж покрыл сцену театра таким количеством грязи, что зрителям первых рядов выдавали специальные пластиковые плащи, чтобы они не запачкались.

Тревор Нанн, еще одна легенда Национального театра, в 1999 г. поставил спектакль “Троил и Крессида”, с черными актерами в ролях троянцев и белыми в ролях греков. Первым спектаклем сэра Николаса Хитнера в качестве художественного руководителя театра стал «Генрих V» (2003 г.). Все действующие лица были одеты в современные костюмы. Во время репетиций спектакля Дж. Буш и Т. Блейр объявили о начале войны против Саддама Хуссейна, и аргументы в пользу ведения Генрихом (эту роль играл Адриан Лестер) войны во Франции были прочитаны в совершенно ином, более актуальном ключе. Из последних шекспировских спектаклей Хитнера можно отметить «Генриха IV» (2005 г.) с Майклом Гамбоном в главной роли и “Много шума из ничего” (2007 г.) с С. Расселом Билом и Зоэ Уэйнамейкер.

В Национальном театре ищут и находят новую драматургию, сочетая лучшие традиции британской сцены и новые веяния мирового театра.

Национальный театр является первопроходцем самых смелых художественных и продюсерских идей. Одной из этих идей была инициатива театра по показу лучших спектаклей в кино.

В июне 2009 года театр начал National Theater Live (NT Live), программу одновременных трансляций живых постановок в кинотеатры сначала в Соединенном Королевстве, а затем во всем мире. Программа началась с постановки «Федра» с Хелен Миррен в главной роли, показанной в прямом эфире в 70 кинотеатрах по всей Великобритании. С тех пор постановки NT Live транслировались более чем на 2,5 тыс. площадок в 60-ти странах мира.

Национальный театр – один из лучших и авторитетнейших театров Великобритании и Европы. Театр предлагает разнообразный репертуар: от классики до современности, в театре ставят самые разные режиссеры и на его сценах можно увидеть лучших актеров планеты. На трех площадках театра одновременно идут самые разные спектакли. Здесь выпускают ежегодно от двадцати двух до двадцати пяти премьер. Никакого возобновления, идут только новые спектакли. Национальный Театр со временем превратился в крупный международный театральный центр.

50 лет и 800 постановок спустя трудно представить, что Национального театра могло и вовсе не быть. Тем не менее, борьба за его создание шла долгая и неустанная, в ней участвовали ярчайшие деятели британской культуры. В 1938 г. в лондонском районе Кенсингтон, где предполагалась закладка здания будущего Национального театра, выступил Бернард Шоу и, несмотря на то, что дело о постройке было решенное, классик драматургии высказался следующим образом:

«Меня спрашивают: нужен ли английскому народу национальный театр? Конечно, не нужен! Они никогда ничего не хотят! У них есть Британский музей, которого они никогда не хотели. У них есть Национальная галерея, которую они тоже не хотели. И Вестминстерское аббатство у них есть, и его не желали. Но теперь, когда оно есть, когда оно стоит как нечто мистическое, что у них каким-то образом появилось, они относятся к нему благосклонно и даже не представляют себе, что было бы, если бы его не было».

Королевский Национальный театр – это современная площадка для различных мероприятий и инициатив. На сцене нет ограничений ни для кого: цвет кожи, вера, национальность и гендерная принадлежность – это вещи, которые отходят на второй план перед талантом. «Как народный театр, мы стремимся воссоздать многообразие населения Соединенного Королевства в нашей работе на сцене, нашей аудитории и нашем коллективе», – декларируют работники в миссии учреждения. Более того, в труппе театра работают люди с инвалидностью.

Они в такой же степени задействованы на сцене, как и другие актеры. Лондонский театр Ее Величества не в первый раз доказывает, что на самом деле важен только талант человека и его желание развиваться. Политика заведения заключается в том, чтобы создать максимально открытое инклюзивное пространство. В нем каждый должен чувствовать себя ценным, оставаться собой и быть услышанным.

Вы удивитесь, но стоимость билетов в британский Королевский Национальный театр не превышает 20 фунтов. Фонд заведения делает все возможное, чтобы каждый человек мог насладиться культурным отдыхом и духовно обогатиться. Похоже, именно благодаря этому ни один спектакль не проходит без аншлага, а билеты раскупают задолго до их начала.

Как театру удается сохранить такие низкие цены? Все просто – он зарегистрирован, как благотворительная организация. Таким образом жертвовать средства на ее счет могут меценаты, инвесторы и обычные посетители. Уже много лет корпоративными партнерами Королевского Национального театра в Лондоне является мульти-национальная корпорация American Express, медийный гигант Bloomberg и одна из крупнейших финансовых компаний мира Travelex.

В фойе Национального театра открыты для публики с большим театральным книжным магазином, ресторанами, барами и выставочными площадями. Террасы и фойе театрального комплекса также использовались для специальных экспериментальных постановок. Прибрежный двор театра в летние месяцы используется для регулярных представлений под открытым небом.

Учебный центр Clore – это новое место для обучения в Национальном театре. Он предлагает мероприятия и курсы для всех возрастов, изучая театральное искусство от написания пьес до технических навыков, часто под руководством собственных артистов и сотрудников NT. Одно из его пространств – Зал Коттеслоу, названный так в честь первоначального названия прилегающего театра. Гримерные расположены вокруг внутреннего светового колодца и вентиляционной шахты, поэтому их окна обращены друг к другу.

Такая договоренность привела к традиции, согласно которой в ночь открытия (известную как «Ночь прессы») и ночь закрытия любого отдельного спектакля актеры подходят к окну и барабанят по стеклу ладонями рук. Экскурсии за кулисами проходят в течение всего дня, а пешеходная дорожка Sherling High Level Walkway, открытая ежедневно до 19:30, предлагает посетителям виды на закулисные производственные мастерские для сборки и сборки декораций, живописная живопись и реквизит.

Барбикан-Центр (Barbican Centre) – это знаменитый многофункциональный центр исполнительских искусств в жилом микрорайоне Барбикан лондонского Сити (City of London), один из крупнейших в Европе. Название «Барбикан» уходит корнями в историю древнего мира: на месте современного микрорайона Лондона вездесущие римляне, заложившие свой новый город Лондиниум, строили барбаканы, башенные фортификационные сооружения, которые должны были защищать римскую «колонию» от нападений.

В елизаветинскую эпоху здесь располагался один из самых злачных и богемных районов города: кроме воров и убийц, в Барбикане обитали многие актеры и поэты – например, Шекспир и Бен Джонсон. Так что место для крупнейшего центра искусств выбрали не случайно. В 1940 году именно эта часть города больше всего пострадала от бомбежек немецкой авиации. К 1951 году Крипплдей — так называется округ Лондона, где находится Барбикан — был просто пустырем, на его территории проживало всего 48 человек.

Встал вопрос о развитии и застройке округа. Для начала решили построить жилой комплекс на 4,0 тыс. человек с развитой инфраструктурой. Сегодня микрорайон Барбикан состоит из трех башен-небоскребов высотой 404 фута (порядка 120 м), 14-ти стандартно-этажных жилых и многофункциональных зданий, подземного гаража и трех общественных пространств.

Весь микрорайон Барбикан лондонского Сити, один из популярных районов Большого Лондона, расположился на площади 35 акров (примерно 14 гектаров). И всё же Барбикан-Центр – это уникальный в своем роде комплекс творческих площадок, на которых реализуются проекты в широком спектре жанров и арт-направлений: это концерты классической и современной музыки, театральные представления, а также кинопоказы и художественные выставки.

Здесь же находятся публичная абонементная библиотека с богатейшей коллекцией в области искусства и музыки, три ресторана, четыре кафе и весьма внушительный по своей территории «Зимний сад» (Conservatory). Барбикан-Центр функционирует как резидентная (концертная и репетиционная) база двух топовых национальных оркестров Соединенного Королевства – Лондонского симфонического оркестра (London Symphony Orchestra) и Симфонического оркестра BBC (BBC Symphony Orchestra).

Оба этих коллектива дают свои концерты в главном концертном зале Барбикан-Центра, Барбикан-холле (Barbican Hall).

Барбикан-Центр находится в вéдении Корпорации Лондонского сити (City of London Corporation), третьего по величине спонсора искусств в Великобритании. Эта организация – не только учредитель и заказчик строительства арт-комплекса, она осуществляет его финансирование и управление. Барбикан-Центр был задуман как «дар города нации», и подарок этот в ценах на момент завершения строительства обошелся в 161 миллион фунтов стерлингов.

Для посетителей он официально, в торжественной обстановке, был открыт 3 марта 1982 г. королевой Елизаветой II. Архитектурный стиль Барбикан-Центра во всём мире давно уже позиционируется как брутализм, но иногда прибегают к формулировке «необрутализм», подчеркивая искания послевоенного архитектурного модернизма. Стиль брутализма довольно распространен в Англии, но единодушного повсеместного восторга он, как правило, не вызывает.

Для него характерна тяжеловесная, массивная – отсюда и название – эстетика с использованием «суровых» материалов. В их числе бетон грубой поверхностной фактуры, которая достигается лишь после полного «схватывания» материала как результат особой кропотливой технологии с применением ручных отбойных молотков.

В ход идет и натуральный камень (в основном, «йоркстоун», разновидность песчаника из карьеров в Йоркшире), а также сталь и дерево (дуб). Монструозный проект Барбикан-Центра – креативное детище архитектурного бюро Chamberlin, Powell & Bon, которое занималось послевоенным проектированием всего жилого микрорайона Барбикан. Итак, в арт-комплекс, кроме библиотеки, оранжереи, ресторанов и кафе, входят:

• Барбикан-холл (Barbican Hall) вместимостью порядка 2000 человек;

• Барбикан-театр (Barbican Theatre) вместимостью порядка 1200 человек: эта площадка спроектирована для лондонских выступлений Королевской шекспировской труппы (Royal Shakespeare Company), знаменитой театральной компании Великобритании, исторически базирующейся в Стратфорде-на-Эйвоне в английском графстве Уорикшир (использование компанией своего лондонского «форпоста» прерывалось в 2002-м, а затем возобновлялось в 2013 году). Барбикан-театр – сценическое пространство не только театра, но и танца, а театральные проекты Барбикан-центра реализуются также и на сцене Гилдхоллской школы музыки и театра (Guildhall School of Music and Drama), расположенной по соседству;

• «The Pit», модифицируемое пространство театра вместимостью порядка 200 человек;

• Художественная галерея Барбикан-центра (Barbican Art Gallery) и бесплатная новая галерея «The Curve»;

• Три кинозала Barbican Cinema (один – вместимостью порядка 300 человек, два других зала – вместимостью порядка 150 человек);

• Большой набор конференц-залов, модифицируемых под конкретные запросы, в том числе проведение бизнес-семинаров, презентаций, фокус-групп, заседаний и всевозможных корпоративных мероприятий в сочетании с банкетно-фуршетным обслуживанием;

• Торгово-выставочные залы и банкетно-фуршетные пространства;

• Ряд неформальных (экспериментальных) пространств, предлагаемых для арт-перформанса.

Библиотека Барбикан-Центра (Barbican Library) – одна из пяти библиотек Лондонского сити, крупнейшая из публичных библиотек города, в ней регулярно проходят бесплатные образовательные мероприятия.

Кроме отдельного расширенного собрания по искусству и специализированных музыкальных фондов, есть в ней и детская секция. Здесь находится так называемая «Лондонская коллекция» исторических книг и источников, некоторые из которых имеют «возраст» 300 лет. Все они числятся в свободном доступе. Библиотека также предлагает в аренду свои художественно-выставочные площади, а в музыкальной секции в бесплатное публичное пользование – два пианино.

На территории Центра базируется Лондонской симфонический оркестр, Симфонический оркестр BBC и Гиллхолдская школа музыки и танца. До недавнего времени здесь же обитал Королевский шекспировский театр. Каждый день в «Баррикаде» проходит более пяти событий в области искусства, кино, театра, музыки и образования. Программа распланирована на ближайшие 2 года.

Для бруталистского дизайн-проекта Барбикан-Центра, разработанного архитекторами Питером Чемберленом, Джоффри Пауэллом и Кристофом Боном, была характерна нарочито приземистая, «распластанная» многоуровневая структура с этажностью, уходящей не только вверх, но и вниз. В этой сложной, но и просторной планировке задействованы многочисленные входы-выходы, попасть внутрь можно с разных сторон-подступов.

Чтобы разместить арт-комплекс на заданном створе, архитекторы прибегли к оригинальному решению: выкопав котлован двадцатиметровой глубины, они разместили бóльшую часть объектов центра ниже уровня возвышения. Свое гигантское сооружение сами творцы сравнивали с «корпусом огромного корабля, бóльшая часть которого находится под водой», так что архитектурный арт-дизайн Барбикан-центра, по сути – это бетонный зиккурат. Подобный модернистский, «мегалитический» подход сразу вызвал и до сих пор вызывает бурные эстетические споры, рождая в адрес архитектурной концепции заведомо полярные мнения.

Так, в сентябре 2003 г., по данным опроса международного агентства Grey Group London, Барбикан-Центр был признан «самым уродливым объектом Лондона». При этом двумя годами ранее, в сентябре 2001 г., тогдашний министр по делам искусств Тесса Блэкстоун объявила о том, что всему комплексу Барбикан-центра придается статус Grade II listed building, то есть объекта II степени, внесенного в список национального архитектурного достояния. Ко II степени в этом списке относятся особо важные сооружения – объекты, представляющие особый национальный интерес.

Таким образом, Барбикан-Центр – давний объект особого архитектурного интереса по причине масштабности, многофункциональной комплексности и амбициозности проекта. В середине 1990-х годов концепция косметической «доводки», предложенная Тео Кросби из студии дизайна Pentagram, добавила комплексу скульптурные и декоративные элементы, напоминающие художественное движение викторианской эпохи «Искусство и ремёсла» («Arts & Crafts»).

Более существенному обновлению Барбикан-центр подвергся в 2005–2006 гг.: проекты архитектурного бюро Allford Hall Monaghan Morris (Саймон Оллфорд, Джонатан Холл, Пол Монаган, Питер Моррис) и архитектора Роджера Уэстмана улучшили функциональность комплекса и целенаправленно высветили его черты в стиле, соответствующем бруталистской архитектуре образца 1970-х годов.

В ходе подобной «модернизации» появился внутренний мост, который соединил пространство фойе со стороны Шелковой улицы (Silk Street) – это официальный адрес Барбикан-Центра – с фойе со стороны воды (озера). Вход в Барбикан-Центр с Шелковой улицы, который ранее был рассчитан больше на транспортные средства, был переустроен для улучшения доступа пешеходов. Было удалено и большинство декоративных украшений середины 1990-х. Снаружи главный фокус дизайна Барбикан-Центра – озеро «в камне» с фонтанами и примкнувшая к нему терраса, а «нависающая» конструкция Барбикан-Театра одета в стекло и превращена в «Зимний сад», «тропический оазис» высочайшего класса.

В пышном оазисе экзотического атриума кроме порядка 2000 видов тропических растений живут зяблики и перепелá, а в специальном водоеме – декоративные японские карпы кои. По статистике Барбикан-Центр, привлекающий богатой палитрой своих предложений, ежегодно посещают более миллиона человек. Помимо Гилдхоллской школы музыки и театра, в жилом микрорайоне Барбикан расположен еще один объект общественно-массовой культуры – Музей Лондона (Museum of London).

Наиболее простой и очевидный способ добраться до Барбикан-Центра практически из любой точки Большого Лондона – станция лондонского метро с тем же названием Барбикан (Barbican). От нее вход в Барбикан-центр со стороны Силк-стрит – уже в пешей доступности. После выхода из метро останется преодолеть крытый пролет-туннель Буковой улицы (Beech Street) и повернуть направо.

Еще немного, и вы у цели…

Устали от подвигов архитекторов? Что ж, дайте дух слегка перевести… сейчас расскажем о крайне любопытном театральном событии. Мир театра – последнее прибежище чудес, и вы в этом убедитесь. В 2011 г. авторы знаменитого мультсериала «South Park», Трей Паркер и Мэтт Стоун, а также примкнувший к ним Роберт Лопес, получили 9 престижных премий за… настоящий бродвейский мюзикл. Неплохо, правда?

Их пьеса «Книга Мормона» получила награды «Тони» как лучший мюзикл 2011 г., за религиозную сатиру, лучшую режиссуру, лучшую музыку, лучшее либретто мюзикла, лучшую оркестровку, лучшие световые эффекты и лучший звуковой дизайн. После семи лет работы над постановкой шоу было поставлено в Бродвейском театре (2011 г.). «Книга Мормона», что крайне необычно для новичков, была прекрасно встречена театральными критиками. Мюзикл «Книга Мормона», внезапно ставший театральной легендой, рассказывает о двух 19-летних мормонах, которые отправляются из Солт-Лейк-Сити, столицы мормонского штата Юта, в столицу африканской Уганды в качестве миссионеров.

Миссионерство – давний мормонский обычай: молодежь едет на два года нести слово божье в далекие страны, еще не охваченные истиной слова Божьего. Главные герои мюзикла – романтик-идеалист Прайс и неуклюжий, простоватый Канингем – оказываются в абсолютно чуждой им атмосфере. Их белые рубашки, черные бэйджики и проблемы, с которыми они привыкли иметь дело, никак не вписываются в мир Африки с его болезнями, жестокими обрядами женского обрезания, тиранией военных, бедностью, паразитами и дикими животными. Но Прайс полон энтузиазма, а Канингем запал на хорошенькую африканочку, так что ребята всё-таки остаются, по-своему пытаясь изменить мир к лучшему. Мормоны, как попугаи-неразлучники, постоянно вместе.

Являясь заложниками данного ими обета целомудрия, герои попадают в самые разные забавные истории. К слову, сюжет мультфильма «Король Лев» – это всё, что знали герои мюзикла об Африке до миссионерской поездки. Не мудрено, что их просветительская миссия не привела к обращению в веру ни одного африканца. В мюзикле много шуток об абсурдности некоторых религиозных обычаев, так что истово верующим лучше его не смотреть. Мормоны верят, что после смерти каждый человек получит свою планету, что людям нельзя пить горячие напитки, что древние евреи жили в США, что секс – отличное занятие, а если тебя что-то расстраивает, то лучше об этом просто не думать и вообще помалкивать.

Это безумно смешная история о том, что любовь к людям важнее правил и принципов. Видео со спектаклем «Book of Mormon» легко отыщется в ютубе на английском языке. С субтитрами тоже есть, но там переводчик немного недопонял некоторые шутки… Авторы Паркер и Стоун выросли в Колорадо и хорошо знакомы с религией мормонов, Паркер одно время встречался с девушкой, исповедующей эту религию, и очень переживал после расставания с ней. Помимо этого, Трей Паркер получил хорошую музыкальную подготовку: в школьные годы пел и играл на пианино в хоре театрального кружка, а затем приступил к учебе в Музыкальном колледже Беркли – до того, как вернуться в университет Колорадо. Стоун и Паркер познакомились в Университете Колорадо в Боулдере, где работали над мюзиклом «Каннибал!» (1993 г.).

В 1997 г. они создали ТВ-мультсериал «Южный Парк», который принёс им мировую известность. Упоминание о мормонах встречается в нескольких эпизодах этого шоу; кроме того, мормонам целиком посвящена серия «Всё о мормонах». Летом 2003 г. Паркер и Стоун прилетели в Нью-Йорк, чтобы обсудить сценарий нового фильма «Команда Америка: всемирная полиция» с их другом и продюсером Скоттом Рудиным, с которым они работали над «Южным Парком»: теперь хотелось сделать больше, длиннее и без купюр. После обсуждения компания направилась, как водится, в местный бар и вскоре решила, что было бы неплохо написать сценарий о Джозефе

Смите, религиозном деятеле, основателе мормонской церкви, положив в основу сюжета наиболее яркие страницы его биографии. В 2006 г. Паркер и Стоун прилетели в Лондон, где провели три недели, работая над мюзиклом вместе с Робертом Лопесом. Они написали четыре или пять арий, а также определились с основной идеей. Затем, в течение нескольких лет, они периодически встречались для работы над «Книгой Мормона». Авторы зачастую собирались вместе с командой актеров, давая мини-выступления для членов семьи и друзей, а затем и перед большей аудиторией.

Они потратили сотни тысяч долларов собственных денег без особой уверенности, что их работа к чему-либо приведет. В феврале 2008 г. прошло первое шоу. Рудин стал продюсером мюзикла. Изначально он планировал показать «Книгу Мормона» в New York Theater летом 2010 г., но пришёл к соглашению с театром на Бродвее, так как, по его мнению, «парни (Паркер и Стоун) работают лучше, когда ставки высоки». Рудин зарезервировал Eugene O’Neill Theatre и нанял основных актеров в то время, когда декорации были на стадии дизайна и производства. Сотни актеров пришли на прослушивание, и двадцать восемь из них были наняты.

Как только было найдено место для репетиций, работа по созданию мюзикла сразу же стартовала. Паркер и Стоун с семьями переехали из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк в ноябре 2010 г., сразу после завершения работы над 14-м сезоном Южного парка. Команда и актеры долгое время были заняты редактированием сценария и бесконечными репетициями. После 4-х недель упорной работы начались пред-показы. Впервые продюсеры увидели мюзикл с полным оркестровым сопровождением всего за шесть дней до официальной премьеры. Если для вас нет табу в юморе, если вы не являетесь ортодоксальным мормоном, если Вы любите интересные истории, если вы хотите увидеть одно из самых популярнейших бродвейских шоу – «Книга Мормона» именно то, что мы рекомендуем вам для просмотра!

«Лучший мюзикл столетия!» – так восторженно отозвался о пьесе Бен Брентли, театральный критик газеты «The New York Times». И впрямь, «Книга Мормона» – подлинная жемчужина в мире бродвейских мюзиклов. Критики высоко оценили все компоненты шоу: лучшая книга, взятая за основу, режиссура, музыка, световые эффекты и звуковой дизайн.

В марте 2013 г. мюзикл The Book Of Mormon был впервые показан в Великобритании, в лондонском театре Prince of Wales Theatre. Новинку там очень ждали: пробные показы на Вест-Энде начались в конце февраля 2013 г., премьера состоялась 21 марта, к этому времени залы были раскуплены на несколько месяцев вперед. В день представления, разумеется, был аншлаг.

Британские критики не преминули заметить, что, мол, видали мы и более дерзкие и провокационные шоу, но разве можно поставить в упрек создателям «Книги Мормона» желание угодить не только кучке высоколобых интеллектуалов, но и максимально широкой аудитории? Безобидность сатиры осознают и сами мормоны: возможно, поэтому в программке мюзикла можно найти целых три полосы с рекламой Церкви Иисуса Христа Святых последних дней.  Постановка была оформлена ярко, но без технологических излишеств. Эффекты ненавязчивы и при этом с выдумкой – например, был придуман занавес из четырех частей, закрывающийся диафрагмой.

В этом смысле «Книга Мормона» продолжает традиции классических бродвейских мюзиклов 50-60-х, послуживших источником вдохновения и поводом для беззлобной пародии для создателей мюзикла. «Книга Мормона» — мюзикл хорошего настроения для тех, кто любит фарс, ценит юмор в духе «Южного парка», не морщится от нецензурной лексики и святотатства, а также не ждет от постановки романтики или пафоса (во всяком случае, не всерьез). В России данная пьеса вряд ли будет когда-нибудь допущена к постановке, так что… спешите видеть!